{"id":157,"date":"2024-04-27T10:38:53","date_gmt":"2024-04-27T08:38:53","guid":{"rendered":"http:\/\/10.0.0.250\/Si_Si\/?page_id=157"},"modified":"2026-01-22T19:37:33","modified_gmt":"2026-01-22T18:37:33","slug":"ueber-mich","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/ueber-mich\/","title":{"rendered":"K\u00fcnstlerin"},"content":{"rendered":"\t\t
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Sissy SichART <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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lebt und arbeitet in St.Kathrein am Offenegg (Steiermark). Schwerpunkte ihres k\u00fcnstlerischen Schaffens sind Malerei, Skulpturen und Gartenkunst. In einer H\u00f6he von 1000 m \u00fcber dem Meeresspiegel schuf sie einen Schaugarten – ein lebendiges Atelier, in dem ihre Kunstwerke pr\u00e4sentiert werden.<\/p>

Ausbildung an der Academy of Fine Art in Bad Homburg (DE).<\/p>

Sch\u00fclerin der internationalen K\u00fcnstlerin Gabrielle Trom.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Sie sind K\u00fcnstlerin und Gartengestalterin, sehen Sie sich in einem der beiden Felder mehr aufgehoben oder sind die gar nicht voneinander zu trennen? <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Diese Frage ber\u00fchrt den Kern meines Schaffens im Jahr 2026. F\u00fcr mich gibt es hier kein \u201eEntweder-oder\u201c, denn\u00a0<\/p>

diese beiden Felder sind\u00a0untrennbar miteinander verwoben<\/strong>.<\/p>

Die Symbiose von Wandel und Best\u00e4ndigkeit<\/strong><\/p>

Ich sehe mich in beiden Welten gleicherma\u00dfen aufgehoben, da sie sich gegenseitig erg\u00e4nzen und erst gemeinsam mein\u00a0Gesamtkunstwerk<\/strong>\u00a0bilden:<\/p>

  • Der Garten als lebendige Skulptur:<\/strong>
    In der Gartengestaltung arbeite ich mit der Zeit und dem Leben selbst. Seit ich vor \u00fcber 25 Jahren begann, eine steile, karge Kuhweide in die heutigen \u201eH\u00e4ngenden G\u00e4rten der Sulamith\u201c zu verwandeln, ist dieser Ort f\u00fcr mich zu einer Skulptur geworden, die niemals fertig ist. Er ist verg\u00e4nglich, voller Lebewesen und entfaltet sich in jedem Moment neu. Hier d\u00fcrfen meine kreativen Ideen buchst\u00e4blich Wurzeln schlagen und wachsen.<\/li>
  • Der Ton als Anker der Geschichte:<\/strong>
    In der Bildhauerei verfolge ich den umgekehrten Ansatz: Hier geht es darum, das Fl\u00fcchtige \u2013 die Faszination f\u00fcr ein menschliches Gesicht und seine Geschichte \u2013 einzufangen und festzuhalten. W\u00e4hrend der Garten vom Wandel lebt, schenkt der Ton dem Augenblick Best\u00e4ndigkeit.<\/li><\/ul>

    Das Freiluft-Atelier als Br\u00fccke<\/strong><\/p>

    Die Trennung der Felder l\u00f6st sich sp\u00e4testens dann auf, wenn meine fertigen Kunstobjekte ihren Platz im Garten finden. Sie bereichern die Landschaft nicht nur als Ausstellungsst\u00fccke, sondern verschmelzen mit den orientalisch anmutenden Themeng\u00e4rten zu einer Einheit. Der Garten wird zum\u00a0Freiluft-Atelier<\/strong>, in dem Besucher aus aller Welt \u2013 von Singapur bis Mexiko \u2013 die Kunst in einem lebendigen Kontext erfahren.<\/p>

    Es ist diese Verbindung, die mich erf\u00fcllt: Die Freude, kreativ zu sein und zu sehen, wie Menschen die Harmonie zwischen einer geformten Tonskulptur und einer wachsenden Pflanze sp\u00fcren. F\u00fcr mich ist die Kunst der Weg, und der Garten ist der Ort, an dem dieser Weg f\u00fcr alle sichtbar wird.<\/p>

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    Wie und wann starteten Sie Ihren Werdegang als K\u00fcnstlerin? Gab es irgendwann einmal so etwas wie eine Eingebung? <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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    Der Ursprung meiner Kunst: Von den Geschichten in den Gesichtern<\/strong><\/p>

    Viele Menschen fragen mich, wie und wann mein Weg als K\u00fcnstlerin begann. Die Antwort liegt nicht in einer Jahreszahl, sondern in einem Moment meiner Kindheit und in der Stimme meiner Gro\u00dfmutter.<\/p>

    Ein Gedicht als Schl\u00fcssel zur Welt<\/strong>
    Ich war etwa sechs Jahre alt, als mir meine Oma immer wieder ein langes, ber\u00fchrendes Gedicht vortrug. Sie hatte es als Schulm\u00e4dchen auswendig gelernt \u2013 f\u00fcr mich damals eine unvorstellbar ferne Zeit. Sie trug es mit einer Mischung aus Wehmut und Stolz vor.<\/p>

    Es handelte von einem Kind, das die Falten im Gesicht seiner Gro\u00dfmutter betrachtet und neugierig fragt, woher diese k\u00e4men. Die Gro\u00dfmutter begann daraufhin zu erz\u00e4hlen: Zu jeder einzelnen Falte gab es ein Ereignis, ein Erlebnis, das nicht nur in ihren Gedanken, sondern auch als bleibende Spur in ihrem Gesicht erhalten geblieben war.<\/p>

    Vom Betrachter zur Bildhauerin<\/strong>
    W\u00e4hrend ich diesen Worten lauschte, betrachtete ich fasziniert die Falten im Gesicht meiner eigenen Oma. In diesem Moment wurde ein Samen ges\u00e4t: Von da an versuchte ich, in den Gesichtern der Menschen ihre Lebensgeschichten zu lesen. Ich lernte, dass ein Gesicht mit dem Alter reicher wird \u2013 reicher an Erfahrungen, die sich tief eingraben.<\/p>

    Diese Faszination begleitet mich schon mein ganzes Leben lang. Heute sind es nicht mehr nur meine Augen, die diese Geschichten lesen, sondern meine H\u00e4nde, die sie formen.<\/p>

    Geschichten, geschrieben in Ton<\/strong>
    Nach wie vor blicke ich mit derselben kindlichen Neugier in geschichtenreiche Gesichter. Mein k\u00fcnstlerischer Werdegang ist die Fortsetzung dieser fr\u00fchen Beobachtung:\u00a0Meine Finger schreiben die Geschichten, die ich in den Menschen sehe, heute in den Ton.<\/strong>\u00a0Jede Skulptur, jeder Kopf, den ich forme, ist der Versuch, die W\u00fcrde und die Tiefe eines gelebten Lebens festzuhalten \u2013 so wie es das Gedicht meiner Gro\u00dfmutter einst in mein Herz pflanzte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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    Sind Sie in einem k\u00fcnstlerischen Umfeld aufgewachsen? <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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    Meine Eltern sind beide k\u00fcnstlerisch veranlagt und ich habe dies sozusagen vererbt bekommen. Meine Mutter entwirft ihre wundersch\u00f6nen Kleider selbst und l\u00e4sst ihre Entw\u00fcrfe sodann von einer Schneiderin anfertigen. Sie w\u00e4re sicherlich eine tolle Designerin f\u00fcr ein Modehaus geworden, unterst\u00fctzt nun jedoch meinen Vater in seiner kreativen T\u00e4tigkeit. Mein Vater zeichnet sich durch seine architektonischen Ideen aus, die er selbst in die Tat umsetzt. Ihre gemeinsame Baut\u00e4tigkeit h\u00e4lt bis heute an.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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    Wie kam es zu der Idee Ihrer interessanten Frauengestalten? <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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    Die Entstehung der Frauengestalten: Ungeh\u00f6rten Geschichten ein Gesicht geben<\/strong><\/p>

    Hinter jeder meiner Skulpturen steht eine Frage: Wie viele Geschichten wurden wohl nie in Worte gefasst? Wie viele Erlebnisse, Tr\u00e4ume und Schicksale gingen im Laufe der Zeit unerz\u00e4hlt verloren?<\/p>

    Ton als Medium der Seele<\/strong>
    In meiner Arbeit habe ich mich bewusst f\u00fcr den Ton entschieden. Es ist ein Material, das in seiner Wandelbarkeit die fl\u00fcchtige Natur menschlicher Gef\u00fchle perfekt einf\u00e4ngt. In diesem Prozess werden meine H\u00e4nde zu \u00dcbersetzern von Empfindungen, die oft schwer in Worte zu fassen sind.<\/p>

    Die Sprache der subtilen Nuancen<\/strong>
    Meine Frauengestalten und K\u00f6pfe sind von feinen Emotionen durchzogen. Es sind keine lauten Gesten, sondern die leisen Momente, die mich interessieren:<\/p>

    • Ein leichtes, wissendes L\u00e4cheln,<\/span><\/li>
    • Ein fl\u00fcchtiger Anflug von Trauer,<\/span><\/li>
    • Der tiefe Ausdruck stiller Nachdenklichkeit.<\/span><\/li><\/ul>

      Jedes Werk ist eine Einladung an den Betrachter, innezuhalten und sich in die subtilen Nuancen dieser Gef\u00fchlswelten zu vertiefen.<\/p>

      Eine Stimme f\u00fcr das Schweigen<\/strong>
      Die Idee zu meinen Frauengestalten entspringt dem tiefen Wunsch, jenen eine Pr\u00e4senz zu verleihen, die in der Geschichte oft \u00fcbersehen wurden. Viele Frauen trugen ihre Lasten, ihre Weisheit und ihre St\u00e4rke im Stillen. Ich m\u00f6chte all jenen, die nie eine Stimme erhielten, doch zu Wort kommen lassen.<\/p>

      Indem ich diese ungeh\u00f6rten Geschichten \u2013 insbesondere die von Frauen \u2013 in Ton forme, gebe ich ihnen ein Gesicht.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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      Welche Botschaften wollen Sie mit Ihren Skulpturen vermitteln? <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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      Meine Vision: Kunst als Spiegel unserer Menschlichkeit<\/strong><\/p>

      Wir Menschen tragen alle Geschichten in uns, die uns pr\u00e4gen. In meiner Arbeit als Bildhauerin und Gartenk\u00fcnstlerin sehe ich diese Geschichten nicht nur als Erinnerungen, sondern als den Weg zu unserem eigentlichen Kern.<\/p>

      Das Tor zum Mitgef\u00fchl<\/strong>
      Ich bin \u00fcberzeugt: Erst wenn wir die fantastische Welt der Gef\u00fchle selbst durchlebt haben \u2013 mit all ihren H\u00f6hen und Tiefen \u2013, steht uns das Tor offen, verst\u00e4ndnisvoller und mitf\u00fchlender zu werden. Dies ist ein lebenslanger Lernprozess, der uns im besten Fall St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck \u201emenschlicher\u201c werden l\u00e4sst.<\/p>

      Mein Wunsch f\u00fcr die Welt<\/strong>
      Ich w\u00fcnsche mir eine Welt, in der wir diese Menschlichkeit als unser gr\u00f6\u00dftes Ziel sehen. In einer Zeit, die oft von Hektik und Oberfl\u00e4chlichkeit gepr\u00e4gt ist, soll meine Kunst einen Gegenpol bilden.<\/p>

      Gef\u00fchle sichtbar machen<\/strong>
      Meine Skulpturen und meine G\u00e4rten sollen uns diese Menschlichkeit vor Augen f\u00fchren. Ich m\u00f6chte:<\/p>

      • Die\u00a0Emotionen und Gef\u00fchle<\/strong>, die unser Leben begleiten, greifbar machen.<\/li>
      • Dazu einladen, das\u00a0Verst\u00e4ndnis f\u00fcr das Gegen\u00fcber<\/strong>durch das Betrachten eines Gesichts zu vertiefen.<\/li>
      • Einen Raum schaffen \u2013 in Ton, Bronze und Natur \u2013 in dem wir uns auf das Besinnen, was uns wirklich verbindet.<\/li><\/ul>

        In den\u00a0H\u00e4ngenden G\u00e4rten der Sulamith<\/strong>\u00a0und in jedem meiner Portr\u00e4ts steckt dieser Wunsch: Dass wir einander mit mehr Milde, Neugier und Liebe begegnen, weil wir erkennen, dass wir alle Lernende auf dem Weg zu mehr Menschlichkeit sind.<\/p>

        \u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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        Werdegang und Medienpr\u00e4senz <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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        Chronik eines Lebenswerks: Sissy Sichart & Sulamith<\/strong><\/p>

        Der Weg von Sissy Sichart ist gepr\u00e4gt von der tiefen Verbindung zwischen famili\u00e4rer Verwurzelung, k\u00fcnstlerischer Reife und einer au\u00dfergew\u00f6hnlichen medialen Resonanz.<\/p>

        Meilensteine & Familie<\/strong><\/p>

        • 1992:<\/strong>Hochzeit mit dem Unternehmer Daniel Sichart und Kauf des steilen Grundst\u00fccks in St. Kathrein am Offenegg \u2013 der Grundstein f\u00fcr die sp\u00e4teren G\u00e4rten.<\/li>
        • 1994\u20132005:<\/strong>Aufbau der Familie mit der Geburt ihrer vier Kinder, die inmitten der entstehenden Gartenwelt aufwachsen.<\/li>
        • 2000:<\/strong>Startschuss f\u00fcr die Terrassierung und Anlage der \u201eH\u00e4ngenden G\u00e4rten der Sulamith\u201c.<\/li>
        • 2005:<\/strong>Offizielle Er\u00f6ffnung des Schaugartens f\u00fcr Besucher.<\/li><\/ul>

          K\u00fcnstlerische Entwicklung & Auszeichnungen<\/strong><\/p>

          • 2002\u20132004:<\/strong>Intensive Ausbildung (ART Vision) und Entstehung der ersten expressionistischen Portr\u00e4ts in Mischtechnik.<\/li>
          • 2009\u20132010:<\/strong>Erste gro\u00dfe Einzelausstellungen in Passail, Weiz und Graz mit \u00fcber 30 Werken.<\/li>
          • 2011\u20132026:<\/strong>Mehrfache Pr\u00e4mierung beim steirischen Blumenschmuckwettbewerb, darunter\u00a0dreifaches Gold<\/strong>\u00a0als sch\u00f6nster Garten der Steiermark.<\/li>
          • 2020\u20132022:<\/strong>Spezialisierung auf Bronzeskulpturen und Teilnahme an der Vernissage \u201eAkunale\u201c im Kunsthaus Weiz.<\/li><\/ul>

            Medienpr\u00e4senz & TV-Highlights (Auszug)<\/strong><\/p>

            Sissy Sichart ist seit \u00fcber 15 Jahren eine gefragte Expertin in TV und Print:<\/p>

            • ORF & Servus TV:<\/strong>Regelm\u00e4\u00dfige Portr\u00e4ts in Sendungen wie\u00a0\u201eGartenparadiese in \u00d6sterreich\u201c<\/em>\u00a0mit Karl Ploberger,\u00a0\u201eGartln mit Starkl\u201c<\/em>,\u00a0\u201eZur\u00fcck zur Natur\u201c<\/em>\u00a0sowie\u00a0\u201eGuten Morgen \u00d6sterreich\u201c<\/em>.<\/li>
            • Internationale Aufmerksamkeit:<\/strong>2017 widmete das Schweizer Magazin\u00a0Herbarella<\/em>\u00a0den G\u00e4rten einen 6-seitigen Bericht; 2018 berichteten die\u00a0Salzburger Nachrichten<\/em><\/li>
            • Regionale Verankerung:<\/strong>Langj\u00e4hrige Obfrau des Vereins \u201eGarten-Lust\u201c (2008\u20132024) und gefragte Gastrednerin sowie Protagonistin in zahlreichen Fachmagazinen (VIA<\/em>,\u00a0Servus Magazin<\/em>,\u00a0Kleine Zeitung<\/em>).<\/li><\/ul>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

              Sissy SichART lebt und arbeitet in St.Kathrein am Offenegg (Steiermark). Schwerpunkte ihres k\u00fcnstlerischen Schaffens sind Malerei, Skulpturen und Gartenkunst. In einer H\u00f6he von 1000 m \u00fcber dem Meeresspiegel schuf sie einen Schaugarten – ein lebendiges Atelier, in dem ihre Kunstwerke pr\u00e4sentiert werden. Ausbildung an der Academy of Fine Art in Bad Homburg (DE). Sch\u00fclerin der internationalen K\u00fcnstlerin Gabrielle Trom.\u00a0 Sie sind K\u00fcnstlerin und Gartengestalterin, sehen Sie sich in einem der beiden Felder mehr aufgehoben oder sind die gar nicht voneinander zu trennen? Diese Frage ber\u00fchrt den Kern meines Schaffens im Jahr 2026. F\u00fcr mich gibt es hier kein \u201eEntweder-oder\u201c, denn\u00a0 diese beiden Felder sind\u00a0untrennbar miteinander verwoben. Die Symbiose von Wandel und Best\u00e4ndigkeit Ich sehe mich in beiden Welten gleicherma\u00dfen aufgehoben, da sie sich gegenseitig erg\u00e4nzen und erst gemeinsam mein\u00a0Gesamtkunstwerk\u00a0bilden: Der Garten als lebendige Skulptur:In der Gartengestaltung arbeite ich mit der Zeit und dem Leben selbst. Seit ich vor \u00fcber 25 Jahren begann, eine steile, karge Kuhweide in die heutigen \u201eH\u00e4ngenden G\u00e4rten der Sulamith\u201c zu verwandeln, ist dieser Ort f\u00fcr mich zu einer Skulptur geworden, die niemals fertig ist. Er ist verg\u00e4nglich, voller Lebewesen und entfaltet sich in jedem Moment neu. Hier d\u00fcrfen meine kreativen Ideen buchst\u00e4blich Wurzeln schlagen und wachsen. Der Ton als Anker der Geschichte:In der Bildhauerei verfolge ich den umgekehrten Ansatz: Hier geht es darum, das Fl\u00fcchtige \u2013 die Faszination f\u00fcr ein menschliches Gesicht und seine Geschichte \u2013 einzufangen und festzuhalten. W\u00e4hrend der Garten vom Wandel lebt, schenkt der Ton dem Augenblick Best\u00e4ndigkeit. Das Freiluft-Atelier als Br\u00fccke Die Trennung der Felder l\u00f6st sich sp\u00e4testens dann auf, wenn meine fertigen Kunstobjekte ihren Platz im Garten finden. Sie bereichern die Landschaft nicht nur als Ausstellungsst\u00fccke, sondern verschmelzen mit den orientalisch anmutenden Themeng\u00e4rten zu einer Einheit. Der Garten wird zum\u00a0Freiluft-Atelier, in dem Besucher aus aller Welt \u2013 von Singapur bis Mexiko \u2013 die Kunst in einem lebendigen Kontext erfahren. Es ist diese Verbindung, die mich erf\u00fcllt: Die Freude, kreativ zu sein und zu sehen, wie Menschen die Harmonie zwischen einer geformten Tonskulptur und einer wachsenden Pflanze sp\u00fcren. F\u00fcr mich ist die Kunst der Weg, und der Garten ist der Ort, an dem dieser Weg f\u00fcr alle sichtbar wird. . Wie und wann starteten Sie Ihren Werdegang als K\u00fcnstlerin? Gab es irgendwann einmal so etwas wie eine Eingebung? Der Ursprung meiner Kunst: Von den Geschichten in den Gesichtern Viele Menschen fragen mich, wie und wann mein Weg als K\u00fcnstlerin begann. Die Antwort liegt nicht in einer Jahreszahl, sondern in einem Moment meiner Kindheit und in der Stimme meiner Gro\u00dfmutter. Ein Gedicht als Schl\u00fcssel zur WeltIch war etwa sechs Jahre alt, als mir meine Oma immer wieder ein langes, ber\u00fchrendes Gedicht vortrug. Sie hatte es als Schulm\u00e4dchen auswendig gelernt \u2013 f\u00fcr mich damals eine unvorstellbar ferne Zeit. Sie trug es mit einer Mischung aus Wehmut und Stolz vor. Es handelte von einem Kind, das die Falten im Gesicht seiner Gro\u00dfmutter betrachtet und neugierig fragt, woher diese k\u00e4men. Die Gro\u00dfmutter begann daraufhin zu erz\u00e4hlen: Zu jeder einzelnen Falte gab es ein Ereignis, ein Erlebnis, das nicht nur in ihren Gedanken, sondern auch als bleibende Spur in ihrem Gesicht erhalten geblieben war. Vom Betrachter zur BildhauerinW\u00e4hrend ich diesen Worten lauschte, betrachtete ich fasziniert die Falten im Gesicht meiner eigenen Oma. In diesem Moment wurde ein Samen ges\u00e4t: Von da an versuchte ich, in den Gesichtern der Menschen ihre Lebensgeschichten zu lesen. Ich lernte, dass ein Gesicht mit dem Alter reicher wird \u2013 reicher an Erfahrungen, die sich tief eingraben. Diese Faszination begleitet mich schon mein ganzes Leben lang. Heute sind es nicht mehr nur meine Augen, die diese Geschichten lesen, sondern meine H\u00e4nde, die sie formen. Geschichten, geschrieben in TonNach wie vor blicke ich mit derselben kindlichen Neugier in geschichtenreiche Gesichter. Mein k\u00fcnstlerischer Werdegang ist die Fortsetzung dieser fr\u00fchen Beobachtung:\u00a0Meine Finger schreiben die Geschichten, die ich in den Menschen sehe, heute in den Ton.\u00a0Jede Skulptur, jeder Kopf, den ich forme, ist der Versuch, die W\u00fcrde und die Tiefe eines gelebten Lebens festzuhalten \u2013 so wie es das Gedicht meiner Gro\u00dfmutter einst in mein Herz pflanzte. Sind Sie in einem k\u00fcnstlerischen Umfeld aufgewachsen? Meine Eltern sind beide k\u00fcnstlerisch veranlagt und ich habe dies sozusagen vererbt bekommen. Meine Mutter entwirft ihre wundersch\u00f6nen Kleider selbst und l\u00e4sst ihre Entw\u00fcrfe sodann von einer Schneiderin anfertigen. Sie w\u00e4re sicherlich eine tolle Designerin f\u00fcr ein Modehaus geworden, unterst\u00fctzt nun jedoch meinen Vater in seiner kreativen T\u00e4tigkeit. Mein Vater zeichnet sich durch seine architektonischen Ideen aus, die er selbst in die Tat umsetzt. Ihre gemeinsame Baut\u00e4tigkeit h\u00e4lt bis heute an. Wie kam es zu der Idee Ihrer interessanten Frauengestalten? Die Entstehung der Frauengestalten: Ungeh\u00f6rten Geschichten ein Gesicht geben Hinter jeder meiner Skulpturen steht eine Frage: Wie viele Geschichten wurden wohl nie in Worte gefasst? Wie viele Erlebnisse, Tr\u00e4ume und Schicksale gingen im Laufe der Zeit unerz\u00e4hlt verloren? Ton als Medium der SeeleIn meiner Arbeit habe ich mich bewusst f\u00fcr den Ton entschieden. Es ist ein Material, das in seiner Wandelbarkeit die fl\u00fcchtige Natur menschlicher Gef\u00fchle perfekt einf\u00e4ngt. In diesem Prozess werden meine H\u00e4nde zu \u00dcbersetzern von Empfindungen, die oft schwer in Worte zu fassen sind. Die Sprache der subtilen NuancenMeine Frauengestalten und K\u00f6pfe sind von feinen Emotionen durchzogen. Es sind keine lauten Gesten, sondern die leisen Momente, die mich interessieren: Ein leichtes, wissendes L\u00e4cheln, Ein fl\u00fcchtiger Anflug von Trauer, Der tiefe Ausdruck stiller Nachdenklichkeit. Jedes Werk ist eine Einladung an den Betrachter, innezuhalten und sich in die subtilen Nuancen dieser Gef\u00fchlswelten zu vertiefen. Eine Stimme f\u00fcr das SchweigenDie Idee zu meinen Frauengestalten entspringt dem tiefen Wunsch, jenen eine Pr\u00e4senz zu verleihen, die in der Geschichte oft \u00fcbersehen wurden. Viele Frauen trugen ihre Lasten, ihre Weisheit und ihre St\u00e4rke im Stillen. Ich m\u00f6chte all jenen, die nie eine Stimme erhielten, doch zu Wort kommen lassen. Indem ich diese ungeh\u00f6rten Geschichten \u2013 insbesondere die von Frauen \u2013 in Ton forme, gebe ich ihnen ein Gesicht.\u00a0 Welche Botschaften wollen Sie mit Ihren Skulpturen vermitteln? Meine Vision: Kunst als Spiegel unserer Menschlichkeit Wir Menschen tragen alle Geschichten in uns, die uns pr\u00e4gen. In meiner Arbeit<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"full-width-container","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-157","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/157","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=157"}],"version-history":[{"count":71,"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/157\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":909,"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/157\/revisions\/909"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/si-si.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=157"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}